DESVIOS / DETOURS III

IGOR DOBRICIC (CS) Dramaturge
DIFFERENT ART OR ABOUT PRACTICE OF DIFFERENCE AND THE ETHICS OF ART

Although abstract in nature, the following proposition is based on hands-on experiences that I gained as programme officer of the European Cultural Foundation (www.eurocult.org) and as coordinator of the ALMOSTREAL project (www.almostweb.org). Furthermore, some key formulations (difference, deterritorialisation, becoming) are loosely related to the work of the French philosopher Gilles Deleuze. In this respect, particularly relevant source is his book “Proust and Signs”.
Practice of difference is NOT a violent re-assertion of incompatible and incommensurable identities in a state of collision with each other. On the contrary, practice of difference is a dynamic process of diversification that, instead of proceeding from identity, is constantly and inconclusively moving away and toward it without ever reaching the point of stability. Difference is, in other words, not a result of multiplied identities because it is, in ontological terms, “coming before” it. So, if diversity, in a globalized world is to supplement sameness as a traditional constitutive element of culture, ontology of identity which rule western thought for thousands of years need to be re-shaped into an ontology of difference. This can be done only through the persistent practice of deterritorialisation that implies strategies such as systematic destabilisation of identities and continuous motion of cultural, political and personal in-between-ness. The uncertain movement of Be-coming (difference) needs to keep anticipating static sovereignty of Being (identity) without ever reaching it. As such, the ongoing movement of be-coming is the real source of existential, social and cultural creativity, and that’s where we are arriving at the concept of art. Artistic process and practice of difference are essentially related. Both in their working procedures and outcomes, artists depend on an ongoing attempt to deterritorialise themselves.
Contrary to the conventional belief, “good art” (to a degree in which it is different from the pure demonstration of skill - artistry) is not an expression of the fixed identity, however excellent or fulfilling this identity seems to be. Art is an active exercise of difference. If it is telling us anything at all, the artistic gesture should be interpreted as a fleeting expression of an imaginative flight beyond fixed territory, identity and meaning. Furthermore, while being a testimony-relic-trace of deterritorialisation attempted by the artist himself, art work is also an active attempt to trigger a motion of in-between-ness in us, as observers, to destabilise our artificial certainties and set us on the journey of be-coming something/somebody else than who we think we are. In other words, by being creative, artists try to make us creative as well. If we assume that the practice (and ontology) of difference is the proper conceptual instrument necessary to transform the proliferation of diversities into a positive cultural force, and if we acknowledge that artistic activity, both in its procedures and its outcomes, is based on this ontology, then we can conclude that ethical value of cultural diversity and the aesthetical value of arts are overlapping at this point of ontological convergence. Social engagement (ethics) of art is related to its quality to a degree to which this quality can be articulated as a practice of difference.

Igor Dobricic studied dramaturgy at the Academy of Dramatic Arts in Belgrade, (former) Yugoslavia, left the home country at the beginning of the Balkan wars and lived and worked for three years in Melbourne, Sydney and Brisbane, Australia, then returned to Belgrade and became dramaturge for the Belgrade International Theatre Festival (BITEF). In 1995, over a period of four years, he embarked on an experimental performance work with a group of teenagers, systematically exploring the parameters of performative action in-between the different fixed contexts (theatre and visual arts, professional and non-professional status, individual and group work, aesthetics and ethics, etc). During 1998 he was a grantee in an art project funded by the European Cultural Foundation (www.eurocult.org). In the summer of 1999 he became coordinator of the Arts Programme at the European Cultural Foundation and moved to Holland. Admitted to the postgraduate course at the De Amsterdamse School for Advanced Research in Theatre and Dance Studies (DasArts) (www.dasarts.nl), during which he created a number of installations and solo performances. In May 2004, along with a group of artists he established the TIME Foundation, a platform for international interdisciplinary artistic collaboration focusing on forging links with those regions that are, mostly because of their political status, excluded from the ongoing processes of exchange. Throughout 2005 he developed a new project platform for the European Cultural Foundation (ALMOSTREAL) and collaborated as a dramaturge with a number of choreographers, such as Nicole Beutler, Keren Levi, Nora Heillman, Diego Gil, Katrina Brown, among others. His Current curatorial and dramaturgical work explores the vital and complex relationship between arts and phenomena of Otherness, while also looking into the possibilities and limitations of the dramaturgical-structural contribution to the production of non/meta-verbal theatre.


IGOR DOBRICIC (CS) Dramaturgo
ARTE DIFERENTE OU ACERCA DA PRÁTICA DA DIFERENÇA E DA ÉTICA ARTÍSTICA

Embora abstracta por natureza a proposta que se segue baseia-se na experiência prática que adquiri enquanto responsável pelo programa da European Cultural Foundation (www.eurocult.org) e enquanto coordenador do projecto ALMOSTREAL (www.almostweb.org). Por outro lado, algumas formulações importantes (diferença, desterritorialização, devir) podem ser livremente associadas ao trabalho do filósofo francês Gilles Deleuze. A este respeito; uma fonte particularmente relevante será o seu livro “Proust and Signs”. A prática da diferença NÃO é a constatação violenta de identidades incompatíveis e incomensuráveis, em estado de colisão entre si. Pelo contrário, a prática da diferença é um processo dinâmico de diversificação que, em vez de proceder a partir da identidade, constantemente e inconclusivamente se afasta e se aproxima dela sem nunca atingir o ponto de estabilidade. Por outras palavras, diferença não é o resultado de identidades múltiplas porque, em termos ontológicos significa ‘aparecer antes’. Por isso, se a diversidade, num mundo globalizado, é suposto suplementar a uniformidade enquanto elemento constitutivo tradicional da cultura, a ontologia da identidade que impera no pensamento ocidental há milhares de anos, precisa de ser reformulada numa ontologia da diferença. Isto pode ser feito apenas através de uma prática persistente de desterritorialização que implica estratégias como a sistemática desestabilização das identidades e a contínua movimentação do intersticial cultural, político e pessoal. O incerto movimento de Be-coming/Devir (diferença) precisa de antecipar continuamente a estática soberania do Being/Ser (identidade) sem nunca a atingir. Enquanto tal, o contínuo movimento do devir é a verdadeira fonte da criatividade existencial, social e cultural, e aqui é que nos aproximamos do conceito de arte. O processo artístico e a prática da diferença estão essencialmente interligados. Tanto nos seus procedimentos como nos seus resultados, os artistas dependem de uma tentativa continuada para se desterritorializarem.
Ao contrário da crença convencional, “a arte boa” (na medida em que é diferente da pura demonstração de competência – habilidade) não é uma expressão da identidade fixa, por mais excelente ou satisfatória que esta identidade possa parecer. A arte é um exercício de diferença. Se efectivamente nos diz algo, o gesto artístico deveria ser interpretado como a expressão fugaz de um voo imaginativo para além de um território, identidade ou significado fixos. Além disso, enquanto testemunho-relíquia-rasto de desterritorialização tentada pelo artista ele mesmo, a obra de arte é também uma tentativa actuante para despoletar um movimento de intersticialidade (in-between-ness) em nós, enquanto observadores, para desestabilizar as nossas certezas artificiais e lançar-nos numa viagem em que devimos (be-coming) uma outra coisa/um outro ser que não suspeitávamos. Por outras palavras, ao serem criativos, os artistas tentam tornar-nos criativos também. Se assumimos que a prática (e a ontologia) da diferença é o instrumento conceptual adequado e necessário para transformar a proliferação das diversidades numa força cultural positiva, e se reconhecemos que a actividade artística, tanto nos seus procedimentos como resultados, se baseia nesta ontologia, então podemos concluir que o valor ético da diversidade cultural e o valor estético das artes sobrepõem-se neste ponto de convergência ontológica. O envolvimento social (a ética) da arte relaciona-se com a sua qualidade na medida em que esta qualidade pode ser articulada como uma prática da diferença.

Igor Dobricic estudou dramaturgia na Academia de Arte Dramática de Belgrado, (antiga) Yugoslávia, saiu do seu país no início da Guerra dos Balcãs, tendo vivido e trabalhado em Melbourne, Sydney e Brisbane, na Austrália, durante três anos, após os quais regressou a Belgrado e se tornou dramaturgo para o Festival Internacional de Teatro de Belgrado (BITEF). Em 1995, durante quatro anos, envolveu-se num trabalho de performance experimental com um grupo de jovens, explorando de forma sistemática os parâmetros da acção performativa em diferentes contextos, tais como: o teatro e as artes visuais, o estatuto profissional e não-profissional, o trabalho colectivo e individual, a ética e a estética, etc.). Bolseiro durante 1998 num projecto artístico financiado pela European Cultural Foundation (www.eurocult.org). No Verão de 1999 tornou-se coordenador do Programa para as Artes da European Cultural Foundation, tendo passado a viver na Holanda. Ingressou na pós-graduação da De Amsterdamse School em Advanced Research in Theatre and Dance Studies (DasArts) (www.dasarts.nl), durante a qual criou uma série de instalações e performances a solo. Em Maio de 2004, com um grupo de artistas, fundou a Fundação TIME, uma plataforma para colaboração artística internacional, centrada em promover ligações com as regiões que são, maioritariamente devido ao seu estatuto político, excluídas de processos de intercâmbio. Ao longo de 2005 desenvolveu um novo projecto na European Cultural Foundation (ALMOSTREAL) e colaborou como dramaturgo com uma série de coreógrafos, tais como Nicole Beutler, Keren Levi, Nora Heillman, Diego Gil, Katrina Brown, entre outros. O actual trabalho curatorial e de dramaturgia explora a relação vital e complexa entre as artes e os fenómenos de Alteridade (Otherness), ao mesmo tempo que investiga as possibilidades e limitações da contribuição dramatúrgica-estrutural para a produção de teatro não/meta-verbal.

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