DESVIOS / DETOURS III

DOLORES WILBER (US) Artist and Performer
CLAIMING OUR PUBLIC SPACE FOR WHAT WE NEED: MEMORY AND MONUMENTS

Three projects that address the need to claim the public space for what we need as citizens of our native Countries, and the world - where we live, work, love and die.
Monument: Bodies on Foreign Soil, Chicago Cultural Center 2004, was a multi-media collaboration with artist Julie Laffin at the Chicago Cultural Center responding to the invasion of Iraq by U.S. forces. It was presented in Grand Army of the Republic (GAR) Annex, a 40x40-foot room with domed Tiffany ceiling, which commemorates the bloodiest battles of the U.S. Civil War. Media for the installation included forty WWII wool army blankets with photographs of the body printed on cotton and mechanical breathing apparatuses. The darkened adjacent room featured projected video, sound and text, two 25-foot buckthorn trees, roots intact, and performers peeling the bark from the trees. Projections written by ecologist Liam Heneghan in an essay about invasive plant species, questioned how we as a species engage protection and invasion: “Simply stating the words fear and violence and loss and dread and shame and mourning and confusion and passivity and tenderness and vulnerability seem wholly inadequate to describe how we feel standing in GAR Hall …Monuments are in memory of bravery, and untoward and unwanted death and destruction that surround us this Autumn 2004. We are sure to see more to come. We aim to begin our conversation where this Civil War memorial site leaves off.”
Heads or Tails, Chicago Cultural Center 2005, a site-specific installation at Preston Bradley Hall, the Chicago Cultural Center, originally the Circulation Reading Room for the Chicago Public Library, the hall’s walls and ceiling bear the names of great (primarily Western) writers on its decorated arches, alongside inscriptions in ten languages extolling the wisdom found in books. The loss and failure of words, and the loss of this public reading room, this space for contemplation, now usually a rented performance space, was at the heart of this project. It included large format photographs of polyurethane cast heads, video projection, live music and two performers who searched for safety in the form of a safety pin on orange mason line strung across the installation space. Heads or Tails incorporated images and text from a found diary and log discovered in a used bookstore in Estonia.
Coming and Going, Uptown neighbourhood, Chicago 2006, Artistic Directors: Dolores Wilber and B.J. Krivanek/Community Architexts. Located in a commuter parking lot at Truman College in Uptown, Chicago, this site-specific performance appropriated the parking lot and dynamic backdrop of elevated train traffic (active and inactive Chicago Transit Authority structures) deploying actors, a 20+-person choral ensemble (performing Bach, Morten Lauridsen, and Ernani Agular), digital video and text/ image projections, cars and a moving van. Incorporating the Samuel Beckett short play Come and Go (1965), this work activated particular issues and themes—transience, displacement, instability, desertion, factionalization and fear—that resonate for the various communities that co-exist uneasily within the rapidly gentrifying Uptown community. Uptown was historically a Jewish immigrant community, evolving into a port of entry for migrating workers from the southern United States, and then immigrants from every country in the world.

Dolores Wilber is an artist and performer, founder and director of the live art collaborative, Wholesale Chicago. Her work has been presented at the Museum of Contemporary Art in Chicago, the Chicago Cultural Center, the Cleveland Performance Art Festival, The Royal College of Art in London, the Von Krahli Theatre (Tallin), Rakvere Museum, and in Viinistu Kunstimuusemis ja Mohni, Estonia, and recently her video short, Chests, was presented at Sun Yat-Sen University in Quangzhou, China (December 2004); Chests was also an official selection at the Ann Arbor Film Festival. Associate Professor in the Art + Art History Department at DePaul University, she taught at The School of the Art Institute in Chicago for ten years. She has received awards from numerous sources including the Illinois Art Council, the United States Embassy, the Richard H. Dreihaus Foundation, and the Peabody Award as a producer for the public radio program, This American Life, hosted by Ira Glass.


DOLORES WILBER (US) Artista e Performer
RECLAMANDO O NOSSO ESPAÇO PÚBLICO PARA O QUE PRECISAMOS: MEMÓRIA E MONUMENTOS

Três projectos que abordam a necessidade de reclamar o espaço público para o que necessitamos enquanto cidadãos dos nossos países de origem e do mundo – onde vivemos, trabalhamos, amamos e morremos.
Monument: Bodies on Foreign Soil, Chicago Cultural Center 2004 foi uma colaboração multimédia com a artista Julie Laffin em resposta à invasão do Iraque pelo exército dos Estados Unidos. Foi mostrado no Grand Army of the Republic (GAR) Annex, uma sala com 12x12m com tecto Tiffany abobadado, que comemora as mais sangrentas batalhas da Guerra Civil dos Estados Unidos. A instalação incluía 40 cobertores de lã da Segunda Guerra Mundial, com fotografias de corpos impressas em algodão e uns mecanismos de simulação de respiração. A sala adjacente, escurecida, continha uma projecção vídeo, som e texto, dois escambroeiros de 7,5m, com as raízes intactas, e alguns performers a retirarem a casca das árvores. As palavras projectadas, escritas pelo ecologista Liam Heneghan num ensaio sobre espécies de plantas invasivas, questionavam como é que enquanto espécie abordamos as ideias de protecção e invasão: “Simplesmente pronunciando as palavras medo e violência e perda e terror e vergonha e luto e confusão e passividade e ternura e vulnerabilidade parecem totalmente inadequadas para descrever como nos sentimos no GAR Hall … Os monumentos existem em memória da coragem, e de uma morte adversa e indesejada e da destruição que nos rodeia neste Outono de 2004. Temos a certeza de que mais virá. Ansiamos começar a nossa conversa no local onde este memorial à Guerra Civil termina.”
Heads or Tails, Chicago Cultural Center 2005, uma instalação site-specific no Preston Bradley Hall, Chicago Cultural Center, antigamente chamado Circulation Reading Room, Chicago Public Library, cujas paredes e tecto, nos seus arcos decorados, exibem os nomes de grandes escritores (predominantemente Ocidentais), ao lado de inscrições em dez línguas exaltando a sabedoria que se encontra nos livros. Centrais para este projecto foram a perda e falência das palavras, e a perda desta sala pública de leitura, este espaço para contemplação, agora habitualmente alugado para espectáculos. A instalação era composta por fotografias de grande formato de cabeças em poliuretano, uma projecção vídeo, música ao vivo e dois performers que procuravam protecção sob a forma de um alfinete de segurança preso a um cordel laranja esticado a atravessar o espaço da instalação. Heads or Tails incorporava imagens e texto de um diário encontrado num alfarrabista na Estónia.
Coming and Going, Subúrbios de Chicago, 2006, Directores Artísticos: Dolores Wilber e B.J. Krivanek/Community Architexts. Localizado num parque de estacionamento no Truman College nos subúrbios, Chicago, esta performance site-specific apropriou o espaço de estacionamento e o fundo dinâmico de um viaduto de comboio (estruturas activas e inactivas da Chicago Transit Authority), dispôs actores, um grupo coral de mais de vinte pessoas (interpretando Bach, Morten Lauridsen, e Ernani Agular), video digital e projecções de texto e imagem, automóveis e uma furgoneta em movimento. Incorporando a peça curta de Samuel Beckett Come and Go (1965), este trabalho activou questões e temas particulares — transiência, deslocalização, instabilidade abandono, facciosismo e medo — que ressumam das várias comunidades que coexistem com dificuldade dentro da zona em rápida gentrificação dos subúrbios (Uptown). Uptown, historicamente uma comunidade Judaica imigrante, tornou-se um porto de entrada para trabalhadores em migração vindos do sul dos Estados Unidos, e depois de imigrantes vindos de todos os países do mundo.

Dolores Wilber é artista e performer, fundadora e directora do colectivo de live art, Wholesale Chicago. O seu trabalho tem sido apresentado no Museum of Contemporary Art em Chicago, no Chicago Cultural Center, no Cleveland Performance Art Festival, no The Royal College of Art em Londres, no Von Krahli Theatre (Tallin), no Rakvere Museum, e no Viinistu Kunstimuusemis ja Mohni, Estónia, e recentemente a sua curta-metragem em video, “Chests”, foi apresentada na Sun Yat-Sen University em Quangzhou, China (December 2004); “Chests“ fez também parte da selecção oficial no Ann Arbor Film Festival. Professora Associada no Departamento de Art & Art History na DePaul University, ensinou no The School of the Art Institute em Chicago durante dez anos. Recebeu prémios de várias fontes incluindo o Illinois Art Council, a United States Embassy, a Richard H. Dreihaus Foundation, e o Peabody Award como produtora do programa da emissora de rádio pública, This American Life, apresentado por Ira Glass.

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